Tanto por el estilo narrativo como por el cuidado de la fotografía, esta nueva miniserie de Canal Siete se destaca entre las otras producciones que también formaron parte del concurso del Programa para la promoción de la producción de contenidos audiovisuales del INCAA.

Perfidia cuenta la historia de un negocio muy seductor, pero repleto de infamia y codicia. Manuel Gutierrez Dillon (Juan Gil Navarro) regresa a Buenos Aires después de varios años y de viajes por todo el mundo y se reencuentra con sus amigos de la infancia, Mariano (Antonio Birabent), Daniel (Carlos Portaluppi) y Gabriel (Lucas Akoskin), y les propone “la oportunidad” financiera de sus vidas.

Con toques de acción y de policial, la serie está recreada en ambientes de hombres de negocios y oficinas lujosas, lejos de cualquier tipo del costumbrismo y/o temas sociales muy esperables en la pantalla de Canal Siete. Con Perfidia, la TV Pública apuesta al entretenimiento y da cuenta de un proceso de recambio de programación que se viene gestando hace algunos años.

Diferente a otras series del INCAA que se concentraron en expresar un mensaje de carácter sensible para la sociedad, ésta viene a demostrar que se puede hacer buena televisión con un elenco destacado, libros complejos y el presupuesto de un concurso.

Yesica Besse

yesica@television.com.ar

El Paraíso, fundado en la paradoja de ser todo lo contrario, se presentó ayer en la Tv publica de la mano de otro concurso del INCAA que ve la luz.

Con una ambientación e imágenes, que se destacaron por su reflejo honesto de la realidad, la miniserie mostro en su primer capítulo como es la vida de un médico de un centro de asistencia primaria, haciendo eje en la convivencia entre personas que viven en la tensión permanente de resolver casos médicos cotidianos con muy escasos recursos. Y también como la profesión afecta a la vida personal de cada uno, por ejemplo con guardias continuas de 24 horas en las cuales se pierde contacto con la familia.

El caso lo protagoniza Alejandro Awada en la piel de Carlos, quien en principio se rehusa a trabajar en El Paraíso, algo que también representa una parte de la realidad. Se ve en un lugar en el que tiene que enfrentarse con una realidad social muy difícil: pocos recursos, medicamentos que faltan y casos de jóvenes embarazadas que llegan al centro de asistencia sin saber que están por parir.

Acompaña Agustina Cherri, que volvió a la actuación luego de Todos Contra Juan y Rosa, Violeta y Celeste, en el papel de Laura. Cherri demostró su frescura y naturalidad conocida, y no perdida a pesar del tiempo que no estuvo en pantalla.

La relación que tiene con Carlos (Alejandro Awada) es, por lo menos, poco comunicativa. Se generan choques entre un médico que viene con los prejuicios lógicos y una enfermera que conoce a los pacientes, sabe manejarse en un barrio en el que no cualquiera se anima a entrar y que tiene un carácter acorde al lugar.

La tele entra así nuevamente en la marginalidad de sectores de nuestra sociedad y otra vez con el gran recurso de ficcionar para poder contar mejor las cosas que duelen.

Con muchas expectativas que se potenciaron tras el cambio de fecha del lanzamiento por la salida del elenco de Mike Amigorena, América estrenó El pacto, una historia "inspirada" en los acontecimientos que circundaron el traspaso de las acciones de Papel Prensa S.A durante la dictadura militar.

El pacto fue presentado por una victima, Cristina Banegas en la piel de Lidia Escudero: “se trata de una historia de amor truncada por el horror”, anunció. En seguida llegó el fondo blanco, el título y la imagen pasó a una primera escena en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires con la flamante Dra. Lucía Córdova como profesora de un seminario sobre “la nueva ley de medios”. Cecilia Roth se puso los tacos de esta abogada aburguesada, pero idealista que, desde el principio, mostró sus intenciones por dar cátedra sobre compromiso social.

Bajo la dirección de Pablo Fischerman y con textos de Marcelo Camaño, El pacto desplegó sus intenciones de revisión histórica. Aunque bajo el rótulo de ficción y con nombres algo distintos, el unitario expuso su visión sobre un caso que en agosto de 2010 marcó la agenda mediática, y que tuvo sus repercusiones en el actor Mike Amigorena a la hora de decidir abandonar abruptamente el elenco del que era protagonista.

El pacto se centra en la investigación que inicia Lucía Córdova a partir de que José Gancedo (Federico Luppi), ex propietario del diario La Expresión, acude a ella acusando una vil liquidación de su empresa en el pasado. A partir de este encuentro, la abogada comienza la investigación que, en el primer capítulo, esbozó más hacia el thiller de suspenso, en un marco que repasa los acontecimientos de la adquisición de Papel Integral (o Papel Prensa S.A.) en paralelo con la vida cotidiana de estos dos personajes y su familia.

Con la inclusión de esos momentos familiares y algunos diálogos de humor, El pacto avanzó con certeza, en un cuadro de realismo y entretenimiento para un televidente reflexivo y exigente. El unitario no dejó detalles improvisados, ofreció un especial cuidado en la musicalización y en los ambientes que, con la luz justa y los lugares reales, lució una estética armónica.

En el elenco se destacaron Luis Ziembrowski como Marcos González Gava, un psicólogo marido de la Dra. Córdoba y Violeta Urtizberea como Sol García Fabre, una chica proveniente de una aristócrata familia de abogados. Mike Amigorena, por su parte, desarrolló el rol de un CEO magnate del Grupo multiempresarial y dejó muy en claro que su personaje sólo puede representar al mismísimo Héctor Magnetto.

El cierre del programa remitió a todo lo que no tiene que ver con la televisión. Una placa de auspicio con la firma de la Presidencia de la Nación amputó el análisis artístico para dejarlo prioritariamente en la sección política.

Yesica Besse

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Con escenas de estilo cinematográficas, llegó el primer capítulo de Los Sónicos, una historia de rock. Con una apertura que recrea a los Beatles cruzando por Abbey Road, musicalizada por Los Babasónicos, el tono de comedia ya empieza a palpitarse.

Con actores de la talla de Hugo Arana, Norman Briski, Roberto Carnaghi y Mario Alarcón y, los jóvenes, Martín Slipak, Nazareno Casero, Santiago Pedrero, Vera Carnevale, Marina Glezer, Lucas Ferraro, Juan Bautista Greppi y Juana Shindler se llega a cautivar al público en general.

Narrada en dos líneas de tiempo en simultáneo, la historia transcurre en los finales de la década del ´60 y en la actualidad. De esta manera la psicodelia de aquella época dijo presente, pasando desde el vestuario, y llegando hasta la ambientación de las calles, del bar, y los autos. Cada detalle y cada palabra estuvo acertada a la época. Allí se conocieron las intimidades de la banda, las peleas que tenían cuando dudaban si negociar o no con el empresario para sacar su primer disco o cuando compartían buenos momentos. La recreación y las causas del accidente que dejaron al líder en coma, estuvieron bien logradas.

De los cuatro integrantes que quedaron a salvo, sólo tres son los que acompañan a Kloster, ya que el personaje de Luís abandona a sus amigos, en la década del ´70 perseguido por sus ideales. Así se despide: "no te se te ocurra despertar ahora, estás mejor que nosotros". Haciendo referencia a la época más dura por la que transitó nuestro país.

El derecho a la vida, el amor, la amistad, la pasión son algunos de los temas que predominan en esta ficción. Con una brillante interacción entre los personajes, podría decirse que es una ficicón tierna con lenguaje limpio (aunque con algunos insultos aplicados en momentos indicados).  

Los Sónicos compuso una comedia con excelentes actuaciones de Arana, Briski y Carnaghi, guiones adecuados (desde la emoción a la risa) y una estética realista. Durante 43 años nunca abandonaron a su amigo, hasta dejaron de lado su propia vida, anotando en las paredes de la habitación lo que hacían mes a mes. El momento más tenso de la comedia transcurre cuando están por desconectar a Kloster (por pedido de un sobrino) de la máquina que lo mantenía vivo, pues ellos no se imaginan la vida a partir de su muerte. Primero los llantos y después las risas, la felicidad y el festejo dan la mejor de las noticias: ha despertado.

De ahora en más, será tarea de su grupo de amigos, transitar esta nueva etapa de rehabilitación con Kloster. Tratando de reencontrarse con Luís y de recuparar la historia que se vio interrumpida.

Todos estos condimentos son los que integran la nueva producción de GP Media y, quedó demostrado, que la incursión en el rubro ficción le sienta bien.

Ganadores del concurso del INCAA que fomentó la realización de distintos unitarios, Televisión por la inclusión se suma a la lista de ficciones con historias y contenidos sociales que hace muy poco lucen las pantallas de América y de Canal 9.

La primera historia de estos 13 capítulos que emitirá Canal 9 mostró un estilo de “cine-arte” en formato televisivo. Una cámara lenta, desprolija y voyeurista. Desde esa subjetividad “espía”, cada plano dejó entrever una mirada detallista y al mismo tiempo difusa, sin aterrizaje en detalles, un ojo que pasea y en su paso observa.

Con Selva Aleman y Eleonora Wexler como protagonistas, la historia completó la parsimonia del “espía” con actuaciones seguras y la conformación de una relación de diferencias sociales que concluyó con la posibilidad del entendimiento entre “la gente bien” y los humildes.

De poca acción y diálogos breves, Televisión por la inclusión se centró en los sentimientos de los personajes con una narración que puede haber resultado lenta para el público acostumbrado al timing de la tele, pero que sorprendió por la armonía de todos sus componentes: guión, sonido, puesta en escena y actuaciones.

Yesica Besse

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Con escenas casi cinematográficas, Proyecto Aluvión, el nuevo unitario de Canal 9, lució una trama al mejor estilo Hitchcock y se metió en la historia argentina sin miedo a tomar partido ni a “meter las patas en la fuente”.

Como anuncia el subtítulo “todo lo que Ud. siempre quiso saber sobre el peronismo y no se animó a preguntar”, Proyecto Aluvión revisa el período que tal vez más marcas dejó en el país. Ayer, hoy y en las próximas décadas, el peronismo tendrá lecturas, relecturas, interpretaciones y debates en los que más de uno se va a levantar de la mesa tras una discusión acalorada.

El unitario reabre los sentidos de esos posibles debates. En Proyecto Aluvión conviven "gorilas" y descamisados que se odian. Los "burgueses" muestran su cara más hipócrita, absolutista y paranoica. Los "cabecita negra" se agachan ente su propia deshonra y no reniegan de su ideología.

Así “pintaron” Daniel Santoro y Francis Estrada esta posición bipolar que Argentina vivió durante varias décadas. A partir de una leyenda urbana, en el primer capítulo del unitario, el artista plástico y el cineasta mostraron su visión sobre cómo se relacionaban peronistas y opositores.

Desde el vestuario hasta el tic tac de un reloj o una radio encendida. En cada detalle, en cada palabra, el aluvión ideológico se hizo presente con estilo y sin evidencias ostentosas.

Las actuaciones no fueron la excepción. Ella, Delfina, “La Señora”, refinadísima, respingadísima y atormentada, brilló con Julieta Cardinali que reveló el costado anti cabecita. La otra, “La Sirvienta”, compuesta por Alejandra Flechner, recreó la mente de una “peroncha” de sangre que, sin necesidad de subirse a una manifestación “zoológica”, logró, con miradas muy precisas, defender su amor por su Evita y por su General.

De esta manera, Proyecto Aluvión articuló herencias del buen cine argentino –excelente ambientación, guiones exigentes, actuaciones logradas- con una parte de la historia de la que siempre resulta polémico opinar, pero que el unitario plasmó para todas las posturas. En contra o a favor, la ficción llegó a la tele para el disfrute del público.

Yesica Besse

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Canal 9 volvió a la ficción con Decisiones de vida, el nuevo unitario que ocupará parte del prime time semanal. Con historias autoconcluyentes teñidas de un carácter político, la serie mostró su inclinación ideológica y social.

Las historias de Decisiones de vida se cuentan en un capítulo de una hora (con cortes comerciales) y cierran con un final que marca una moraleja, una reivindicación o una lección. ¿Quién no tuvo, alguna vez, que transitar un momento clave, una crisis o un ciclo de transformación? Todo sujeto, en algún momento de su vida, se propone nuevos objetivos, nuevas formas de vida o se encuentra con alguna verdad que modifica su realidad.

A partir de ésa premisa se compuso Decisiones de vida. En su emisión debut, el unitario mostró Dos viejitos, una historia escrita por Gabriela Fiore que narra cómo Dora (Catalano) se interna en un geriátrico por su propia voluntad y conoce a Alberto (Bernard), un hombre que al principio va a mostrarle que hay diversas maneras de tener un romance (sobre todo en la tercera edad).

Sin embargo, lo que parecía un amor como el de Elsa y Fred, los personajes de la película de Marcos Carnevale, se encamina hacia otro rumbo. A partir de la revelación de un pasado “oscuro”, Alberto (Bernard) queda a merced de la verdad y de la justicia. Su relación con la dictadura condena cualquier tipo de afecto que Dora pudiera sentir por él.

Así, la serie desenlaza su revisión histórica. Como viene haciendo la televisión desde hace un tiempo, Decisiones de vida se suma a la exploración de los años de plomo y los crímenes de lesa humanidad. El aporte final a esta postura se inscribió con una frase del ex presidente Néstor Kirchner que cerró el capítulo.

En una guerra, una orden como “cuidá el frente” tiene un efecto de consigna inevitable, se vuelve una razón de vida o muerte. Por fanatismo, supervivencia o simple ignorancia, ese mandato persistió en miles de jóvenes que dieron su vida en Malvinas.

Para reivindicar esas vidas, las que se fueron definitivamente y las que persisten con sus fantasmas a cuestas, Vindica eligió su capítulo estreno con un retrato de la mente de estos consternados que pasaron por las islas y no pudieron volver.

Con menos de 40 minutos de duración, la primera salida de Vindica delineó la intensidad de lo que vivieron algunos soldados en Malvinas. Con diálogos breves y escenas largas, el episodio mostró una síntesis de aquella idea y expuso su compromiso social.

Sin llegar a momentos de inverosimilitud, el clima y el tipo de dramatismo no ayudaron a completar el cuadro del soldado y su historia. La trama avanzó de manera acelerada y reveló su cara más ambiciosa y la complejidad de la historia que se quería contar.

Con la venganza como tema principal, Vindica es una propuesta de drama y suspenso producida por Promofilm que viene a ocupar 13 noches del prime time de América. En los capítulos sucesivos, Vindica tratará temáticas de injusticias y hechos de sometimiento para retratar cómo éstos influyen sobre la psicología y conducta de quienes lo padecen.

Escrita por Andrés Gelos (Dromo y Kdabra) y Pablo Lago (Locas de amor, Hospital público), Vindica tiene un elenco rotativo de lujo: Raúl Rizzo, Alejandro Fiore, Facundo Espinoza, Esteban Prol, Juan Palomino, Malena Solda y Lito Cruz son algunos de los convocados para darle vida a los diferentes personajes que vienen a pedir o recibir venganza.

Yesica Besse

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Una escena del unitario:

¿Cómo puede vivir una mujer que jamás se animó al sexo? ¿Cómo convive con la curiosidad y la represión? Acomplejada, temerosa, tímida y rígida, Norma (Mónica Scapparone) vivió siempre encerrada en su departamento al cuidado de su madre.

De repente, todo cambia, con la muerte de su mamá y un encuentro con Sonia (Malena Solda), una prostituta que la ayuda a “aprender a vivir”, esta mujer estructurada conoce a un hombre con quien tendrá su primera vez.

De esta forma, una vida da un giro, se modifica, pasa a un nuevo estado. Esto es lo que pretende –y lo logra- Historias de la primera vez. La serie se detiene en aquellos momentos en los cuales una persona debe tomar una decisión o animarse a dar un paso hacia delante.

Con recursos mínimos, el quipo de Historias de la primera vez compuso una comedia basada en excelentes actuaciones –Solda como prostituta mostró su mejor costado humorístico-, guiones exactos y estética realista.

Como en la película de Carlos Sorín, Historias mínimas, el nuevo unitario de América entreteje una narración simple, con cotidianidades que, tal vez, pueden pasar desapercibidas en el transcurso apurado de la vida diaria. Pero, sin embargo, como bajo una “lupa”, estas Historias de la primera vez pueden crecer, ampliarse y alcanzar momentos de emoción y destellos de alguna pequeña gran verdad sin llegar a la solemnidad ni a la moralina.

Yesica Besse

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La trampa del maltrato puede aparecer en cualquier lugar y se puede ejercer por parte de cualquier persona. Sea un familiar, un compañero de trabajo o un completo desconocido, víctima y abusador establecen una relación enfermaque, muchas veces, puede ser silenciosa.

Ésa es la denuncia de Maltratadas, el unitario producido por Torneos y Competencias que estrenó América. Escrita por Esther Feldman y Alejandro Maci (LaLola, Contra las cuerdas), esta nueva ficción muestra el universo del sufrimiento en la piel de diferentes mujeres que padecen la violencia de género en sus distintas manifestaciones.

Con la sentencia “Su única culpa es haber nacido mujer” como subtítulo, el primer episodio mostró la psicología de una chica que “heredó” el maltrato de su padre y, con tal de ganarse su amor, soportó uno de los peores flagelos: el abuso sexual. Casi como un thiller psicológico, el unitario recreó los ambientes con atención en la música, trabajo en la iluminación y un guión para personajes parcos.

De esta forma, Maltratadas economizó en recursos y trazó las líneas generales de una historia en apariencia sencilla. Así, el retrato del abuso apareció a partir de las líneas más importantes de la psicología de sus protagonistas, sin grandes vueltas ni enredos: lo que coloquialmente se dice “ir al grano”.

Para tal representación se introdujeron en escena un hombre entrador y carismático, el abusador, y una mujer insegura e inexperta, la víctima. La constitución de esta imagen tan clara y evidente sobre una relación de maltrato podría haber caído en el clisé. Sin embargo, por su originalidad y su narración genuina, la historia sirvió como acusación de una realidad que muchas veces permite que trascurran actos de humillación y daños irreparables.

Además, para agregar compromiso a este proyecto que fue posible gracias a los subsidios del INCAA, al final de la emisión cada actor habló directamente a cámara (y al televidente) para alentar la denuncia de casos como el recientemente visto. Con un número de teléfono y palabras críticas, Maltratadas mostró su costado más social que es, por otro lado, una marca de su temática.

Integrado por Sabrina Garciarena, Rafael Ferro, Nazareno Casero, Arturo Goetz, Malena Figo, Carolina Papaleo, Adrián Navarro, Vanesa Gonzales y Pablo Ini, entre otros, el elenco rotativo de Maltratadas compondrá cada uno de los trece episodios que prometen continuar con la misma orientación que el primero.

Yesica Besse

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