En Terapia se presentó como la primera puesta en HD para la televisión abierta en formato de ficción con producción propia y excelencia actoral marcando un sustancial cambio en la TV Pública.

Bajo la innovadora idea que propone la tira, el principal guiño figura en cada personaje y su consulta por separado. Con Marina (Julieta Cardinali) evidentemente enamorada de Guillermo (Peretti) comienza la semana de pacientes y el condimento principal es el que cobra la fuerza del argumento. Los diálogos son los protagonistas de una sesión que se mete de lleno en la vida de los interlocutores casi desnudándolos. Las miserias afloran, los silencios incomodan o ayudan según la ocasión y los primeros planos muestran más de lo que las palabras dicen.

¿Qué sucede cuando las distintas relaciones se entremezclan y los espacios para el afecto pueden confundirse con el lugar del profesional? La pregunta, aunque encriptada, alude a las formas que tienen los personajes de acercarse. Desde un lugar muy cercano, por momentos más que el debido,  paciente y doctor abordan una situación, un lugar común que permite el análisis. La poca música que existe acompaña magistralmente los momentos de tensión.

Un Diego Peretti descollante hace las veces del protagonista que lleva los hilos de la sesión. Mientras Marina bucea en su situación, Guillermo utiliza las herramientas a su alcance para llegar al lugar requerido por cada anécdota.

Sin cortes de por medio una sesión de psicoanálisis de media hora se convierte en el espacio donde las preguntas abundan y los miedos se confunden con las ganas, desde este lugar, En Terapia aborda los problemas pero también apunta a las soluciones. Con un formato inédito en el país y el foco puesto en los diálogos entre los personajes, En Terapia es aire fresco en una televisión donde la renovación escasea.

Nahuel Carmona – nahuel@television.com.ar

“Queremos decirle gracias a la gente que nos hace feliz”, anunció Gerardo Rozin junto a su compañera de conducción, Julieta Prandi. Y se notó. Ideado a partir del reconocimiento, Gracias por venir se compone de entrevistas con una producción minuciosa y archivos casi históricos de Telefe que apuntan a resaltar la trayectoria del invitado del día y del canal.

En la primera emisión, Guillermo Francella ocupó gran parte del programa. La producción de Gracias por venir se encargó de entrevistar a familiares, amigos, ex colegas, ex compañeros del secundario y hasta fanáticos del actor. Con todo este material y un repaso por las comedias más destacadas del actor, el programa resultó un homenaje muy atractivo.

Además, el formato se completa con segmentos musicales y recuerdos de éxitos de Telefe como Amigos son los amigos, Grande pa o Muñeca Brava. De esta forma, Gracias por venir viaja en el tiempo y apunta al público familiar que desde hace tiempo el canal busca cautivar con una estrategia bien definida en todas las franjas horarias y en todos los días de la semana.

La acertada elección de la dupla Julieta Prandi – Gerardo Rozin mostró que la ahora casi ex modelo y el periodista pueden complementarse muy bien para dirigir momentos de emoción, el condimento principal del ciclo que desde la música de fondo, el tono, el recuerdo y el agradecimiento constante busca ir directamente a la sensibilidad del público sin ningún tipo de solapamiento. El programa resulta un "paseo" por momentos sentimentales y trascendentes de la TV y se transforma, así, en el nuevo arcón de recuerdos de Telefe.

Yesica Besse – yesica@televisión.com.ar

Tras el frustrado debut por la Cadena Nacional, Florencia de la V abrió La Pelu e inauguró un nuevo programa de humor para los mediodías de Telefe. Espontánea, aceleradísima y divertida, la actriz asumió la difícil tarea de llevar a cabo una sit.com en vivo con mucha improvisación y dinamismo y desplegó su gran capacidad discursiva.

Puntual a las 12 hs, Flor de la V apareció en pantalla y no se detuvo ni un minuto. En la hora entera del programa –que se transmitió sin cortes-, la capocómica llevó adelante dos entrevistas (una con Carlos Baute y otra con Sebastián Estevanéz) y diferentes escenas con Silvina Luna, El Turco Naim, Gladys Florimonte y Alejandro Müller. Y todo sin parar.

Flor de la V desplegó su energía y avasalló con mucha intensidad durante los 60 minutos. El resto del elenco colaboró con fugaces intervenciones, sin destacarse demasiado, sino como complemento del acting de la humorista.

De esta forma, Flor de la V mantuvo un rol casi de protagonista y conductora televisiva y fusionó ficción con realidad. Hizo de ella y al mismo tiempo de dueña de la peluquería, combinando el universo de los actores y de los invitados con el mundo del programa.

Así, entre la improvisación y el acto guionado, la interpretación de personajes y el magazine, La Pelu resultó un híbrido de humor que abre la posibilidad de recibir invitados y entrevistarlos en vivo y componer sketch de humor desopilante.

Además, como corolario de esta fusión de realidad-ficción, Flor de la V se animó a jugar con la cámara y su público. Por momentos le hablaba al televidente, por momentos a los personajes y por momentos a los actores. Incluso “rompió” la ilusión de la cuarta pared y por un segundo se acercó a los técnicos y camarógrafos.

Vale destacar que si quedaban dudas sobre las posibles similitudes con La Peluquería de Don Mateo, en el programa debut, Flor de la V demostró que viene con formato y estilo propio. La Pelu busca acercarse más al mundo del “chusmerío” y comentario femenino –sin el machismo de Don Mateo- aunque, es cierto, combina sketchs de humor y la entrada y salida de personajes e invitados, pero todo con el ritmo intensivo y el desplazamiento de Florencia de la V, la marca sobresaliente y exclusiva del programa.

Yesica Besse

yesica@television.com.ar

Bautizado “Periodismo para todos”, el programa de Jorge Lanata, ya desde su lanzamiento, anunció mucha provocación para el Gobierno. Y así fue. Con humor e información dura, toda la “pólvora” del ciclo apuntó a Amado Boudou en la primera emisión.

Desde el editorial de apertura, Lanata saludó a su público y marcó la postura del programa con un clima de comedia, ironía y un guión muy premeditado. Desde el 2003 que Lanata no tenía un espacio en la TV abierta y con pocas palabras se encargó de reflejar el paso del tiempo remarcando los últimos avatares políticos y mediáticos: Caso Ciccone, la situación de YPF, las últimas palabras de Videla y hasta el desembarco de Florencia Peña en El Trece. Siempre con sarcasmo, el estilo “marca registrada” del periodista.

Dinámico y acostumbrado a los tiempos televisivos, Lanata mantuvo la estructura del ciclo como estaba pautado: un breve “stand up” de apertura, un sketch de humor, dos columnas de investigación con reportajes grabados, un invitado “clave” para entender la relación Boudou-Vandenbroele y un mano a mano con Mario Pergolini en el cierre.

Como ciclo periodístico, Periodismo para todos mostró la veta tan recalcada por Lanata a la hora de ejercer su profesión: “generar información y estar antes que los diarios”, como dice él. Los periodistas Nicolás Wiñazki y Luciana Geuna se encargaron de presentar algunas novedades sobre el Caso Ciccone –una nota con un jubilado que vive con $1.600 y figura como apoderado del fondo de The Old Found- y un recorrido por las propiedades del “círculo de Boudou” en Puerto Madero.

Además, con un costado más cercano al magazine televisivo, Periodismo para todos desplegó condimentos de humor político –ese que tanto falta en la tele de hoy-. En un sketch con el actor Martin Bilyk en la piel del vicepresidente y una “réplica” de Aníbal Fernández en el piso del programa, la parodia fue uno de los recursos de los que se sirvió el ciclo para generar momentos de entretenimiento y subrayar, una vez más, su punto de vista.

Así, entre la risa y la acusación, y sin escatimar en producción – se vio un cuidado intensivo tanto en la escenografía como en el trabajo del equipo técnico y periodístico- Jorge Lanata volvió a la tele con un programa que busca informar, ser entretenido y apuntar con un arma bien cargada.

Yesica Besse

yesica@television.com.ar

Al ser un formato diario, es todo un desafío para la productora, en lo que refiere a la organización y la estructura del programa, sin embargo se vio un programa prolijo, bien segmentado y con una estructura definida.

Y el rol del conductor que se destacó por “tomar las riendas” y llevar a cabo el programa con mucho dinamismo y naturalidad. Por otro lado esto se evidenció en los números, obtuvo un promedio general de 6.6 puntos.

Al contrario de Medios Locos que debutó con un promedio de 3.1 puntos y que logró la medición más alta luego de que Carmen Barbieri se levantara del móvil, logrando hacer al segundo día su medición más alta con 5.0 puntos, un número al cual nunca volvió a acercarse.

En lo que refiere a Antes que sea tarde tiene otro perfil, que se destaca por ponderar el humor sobre el escándalo, sin ser el material de archivo el eje del ciclo y a su vez presentar diferentes segmentos bien estructurados y definidos.

Con humor para toda la familia, un elenco de actores destacados y la imagen cuidada que caracteriza a los productos de Underground, Graduados salió al aire y puso sobre la mesa las cartas principales de una historia que retoma los tiemposde colegio secundario y desde esos años avanza hasta el presente de cada personaje para “espiar” cuál fue el destino de cada uno.

Después de 18 años, esta promoción del 89´ vuelve a reencontrarse de manera casi accidental. El reencuentro funciona como disparador del entramado. Andrés (Daniel Hendler), un “Peter Pan” que a los 37 años aún vive con sus padres y elige una vida relajada vuelve a ver a Loli (Nancy Duplaá), la mujer que lo enamoró en su adolescencia. Ella, casada con Pablo (Luciano Cáceres), el máximo enemigo de Andrés en el secundario, lleva una vida en familia con un hijo y un buen pasar económico. Pero esconde un secreto, algo que va a cambiar la vida de Andrés rotundamente.

La historia arrastra, además, a otros personajes que, como en otras ficciones de Sebastián Ortega, tienen un papel secundario que complementa a los protagonistas. Andrés tiene a Tuca (Mex Urtizberea) y a Vero (Julieta Ortega) y los tres forman un grupo de eternos adolescentes, siempre dispuestos a estar de fiesta y proyectados en no caer adentro del “sistema”.

Como en Un año para recordar, uno de los personajes que más sorprende es la amiga de la protagonista. En la ficción de Carla Peterson y Gastón Pauls era Eleonora Wexler en la piel de Micaela Méndez. En Graduados, Vicky (Paola Barrientos) sobresale por su talento para la comedia y su rol en la historia. Ella, como mejor amiga de Loli, viene a compartir todos los secretos y estados de ánimo de la protagonista.

Por otro lado, en el primer capítulo, Graduados anticipó algunas de las “marcas registradas” de Underground. Se presentó una trama que augura sorpresas constantes, ese “todo puede pasar” que la productora llevó a cabo en ficciones anteriores. Además, el primer capítulo mostró una fotografía precisa, un cuidado en cada imagen que convierte a Graduados en un producto de alta calidad visual.

Con este estreno, Telefe completa su programación y agrega humor a su prime time con una ficción ideal para reunir a toda la familia. El tipo de chistes, la trama y el guión se conjugan para seducir a un público amplio, ese que Underground supo conquistar con Lalola o con Los exitosos Pells.

Si bien la fórmula no es realmente novedosa –el constante ida y vuelta temporal-, el paso de los 80´ a la actualidad le da lugar a algunos detalles para nostálgicos (el vestuario, el vocabulario, los peinados, la música) que completan con ternura y marcas de adolescencia a los personajes principales. Además, esta estrategia sirve para captar no sólo al público que vivió esa época, sino también a los televidentes más jóvenes que pueden encontrar identificación en las aventuras de este grupo de graduados.

Yesica Besse – yesica@television.com.ar

Guillermo “El Pelado” López se puso el traje de conductor y salió a la cancha cargando con toda la responsabilidad para que el nuevo ciclo de América funcione. Porque si bien Antes que sea tarde cuenta con todos los ingredientes tradicionalesde un programa de entretenimientos –panelistas, invitados, archivos- el programa fue llevado adelante casi íntegramente por él.

Con una soltura que es poco frecuente ver en los conductores en sus primeros programas, a “El Pelado” se lo vio relajado y muy cómodo en su rol. A su vez, al inicio del programa, se mostró un segmento en el cual “El Pelado” interactuaba con la gente en la calle, un condimento que le sienta bien al ciclo ya que él ha cosechado experiencia en lo que refiere a la calle tras su paso como cronista en CQC.

Por otra parte, el primer invitado del programa resultó muy acertado. Con Nicolás Vázquez, Antes que sea tarde logró mantener un clima de complicidad constate. A su vez, la selección del material de archivo desplegó el buen trabajo de la productora, Cuatro Cabezas, que supo definir muy bien a su invitado con un repaso por los primeros trabajos del actor.

En el primer programa, los panelistas Amalia Granata y Carlos Sturze no se lucieron completamente. El humor de Granata no acompañó bien al del conductor, y no encontró los tiempos justos para darle el pie para generar más humor. Sturze, por su parte, logró mayor complicidad con el conductor, pero tampoco tuvo un lugar destacado en el ciclo.

La mayoría del programa dependió y se sostuvo a través “El Pelado” que con espontaneidad y naturalidad demostró su talento y dinamismo a la hora de llevar la batuta de un ciclo nuevo que, lógicamente, busca los ajustes perfectos para aceitarse más y más en cada emisión. Esta hiperparticipación del conductor, dejó en claro, además, que él puede llevar a cabo un programa sin apoyarse en sus panelistas u otros participantes o ayudantes.

Por ultimo, vale destacar que la estructura del programa se vio muy bien organizada y sincronizada, evidencia del sello de Cuatro Cabezas que ha incorporó nuevas secciones tales como fotos personales que el invitado nunca hubiera querido que salieran a la luz. A su vez el ciclo contó con sorpresas, humor sexual y no faltó el espacio para pasar material de archivo que, al contrario de los otros programas en los que ha trabajado el conductor, ocupó un espacio reducido.

Carolina Sottovia

Tanto por el estilo narrativo como por el cuidado de la fotografía, esta nueva miniserie de Canal Siete se destaca entre las otras producciones que también formaron parte del concurso del Programa para la promoción de la producción de contenidos audiovisuales del INCAA.

Perfidia cuenta la historia de un negocio muy seductor, pero repleto de infamia y codicia. Manuel Gutierrez Dillon (Juan Gil Navarro) regresa a Buenos Aires después de varios años y de viajes por todo el mundo y se reencuentra con sus amigos de la infancia, Mariano (Antonio Birabent), Daniel (Carlos Portaluppi) y Gabriel (Lucas Akoskin), y les propone “la oportunidad” financiera de sus vidas.

Con toques de acción y de policial, la serie está recreada en ambientes de hombres de negocios y oficinas lujosas, lejos de cualquier tipo del costumbrismo y/o temas sociales muy esperables en la pantalla de Canal Siete. Con Perfidia, la TV Pública apuesta al entretenimiento y da cuenta de un proceso de recambio de programación que se viene gestando hace algunos años.

Diferente a otras series del INCAA que se concentraron en expresar un mensaje de carácter sensible para la sociedad, ésta viene a demostrar que se puede hacer buena televisión con un elenco destacado, libros complejos y el presupuesto de un concurso.

Yesica Besse

yesica@television.com.ar

El Paraíso, fundado en la paradoja de ser todo lo contrario, se presentó ayer en la Tv publica de la mano de otro concurso del INCAA que ve la luz.

Con una ambientación e imágenes, que se destacaron por su reflejo honesto de la realidad, la miniserie mostro en su primer capítulo como es la vida de un médico de un centro de asistencia primaria, haciendo eje en la convivencia entre personas que viven en la tensión permanente de resolver casos médicos cotidianos con muy escasos recursos. Y también como la profesión afecta a la vida personal de cada uno, por ejemplo con guardias continuas de 24 horas en las cuales se pierde contacto con la familia.

El caso lo protagoniza Alejandro Awada en la piel de Carlos, quien en principio se rehusa a trabajar en El Paraíso, algo que también representa una parte de la realidad. Se ve en un lugar en el que tiene que enfrentarse con una realidad social muy difícil: pocos recursos, medicamentos que faltan y casos de jóvenes embarazadas que llegan al centro de asistencia sin saber que están por parir.

Acompaña Agustina Cherri, que volvió a la actuación luego de Todos Contra Juan y Rosa, Violeta y Celeste, en el papel de Laura. Cherri demostró su frescura y naturalidad conocida, y no perdida a pesar del tiempo que no estuvo en pantalla.

La relación que tiene con Carlos (Alejandro Awada) es, por lo menos, poco comunicativa. Se generan choques entre un médico que viene con los prejuicios lógicos y una enfermera que conoce a los pacientes, sabe manejarse en un barrio en el que no cualquiera se anima a entrar y que tiene un carácter acorde al lugar.

La tele entra así nuevamente en la marginalidad de sectores de nuestra sociedad y otra vez con el gran recurso de ficcionar para poder contar mejor las cosas que duelen.

Con muchas expectativas que se potenciaron tras el cambio de fecha del lanzamiento por la salida del elenco de Mike Amigorena, América estrenó El pacto, una historia "inspirada" en los acontecimientos que circundaron el traspaso de las acciones de Papel Prensa S.A durante la dictadura militar.

El pacto fue presentado por una victima, Cristina Banegas en la piel de Lidia Escudero: “se trata de una historia de amor truncada por el horror”, anunció. En seguida llegó el fondo blanco, el título y la imagen pasó a una primera escena en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires con la flamante Dra. Lucía Córdova como profesora de un seminario sobre “la nueva ley de medios”. Cecilia Roth se puso los tacos de esta abogada aburguesada, pero idealista que, desde el principio, mostró sus intenciones por dar cátedra sobre compromiso social.

Bajo la dirección de Pablo Fischerman y con textos de Marcelo Camaño, El pacto desplegó sus intenciones de revisión histórica. Aunque bajo el rótulo de ficción y con nombres algo distintos, el unitario expuso su visión sobre un caso que en agosto de 2010 marcó la agenda mediática, y que tuvo sus repercusiones en el actor Mike Amigorena a la hora de decidir abandonar abruptamente el elenco del que era protagonista.

El pacto se centra en la investigación que inicia Lucía Córdova a partir de que José Gancedo (Federico Luppi), ex propietario del diario La Expresión, acude a ella acusando una vil liquidación de su empresa en el pasado. A partir de este encuentro, la abogada comienza la investigación que, en el primer capítulo, esbozó más hacia el thiller de suspenso, en un marco que repasa los acontecimientos de la adquisición de Papel Integral (o Papel Prensa S.A.) en paralelo con la vida cotidiana de estos dos personajes y su familia.

Con la inclusión de esos momentos familiares y algunos diálogos de humor, El pacto avanzó con certeza, en un cuadro de realismo y entretenimiento para un televidente reflexivo y exigente. El unitario no dejó detalles improvisados, ofreció un especial cuidado en la musicalización y en los ambientes que, con la luz justa y los lugares reales, lució una estética armónica.

En el elenco se destacaron Luis Ziembrowski como Marcos González Gava, un psicólogo marido de la Dra. Córdoba y Violeta Urtizberea como Sol García Fabre, una chica proveniente de una aristócrata familia de abogados. Mike Amigorena, por su parte, desarrolló el rol de un CEO magnate del Grupo multiempresarial y dejó muy en claro que su personaje sólo puede representar al mismísimo Héctor Magnetto.

El cierre del programa remitió a todo lo que no tiene que ver con la televisión. Una placa de auspicio con la firma de la Presidencia de la Nación amputó el análisis artístico para dejarlo prioritariamente en la sección política.

Yesica Besse

yesica@television.com.ar