Esta semana comenzó En Terapia, la producción de Dori Media Contenidos y Canal Siete, que tiene entre sus protagonistas a Leonardo Sbaraglia, quien antes del estreno de su primer capítulo habló con Televisión.com.ar sobre el nuevo proyecto y cómo es hacer ficción en la TV Pública.

Por lo que se vio en los primeros capítulos de En terapia, la tira marca diferencia ya desde la estructura, con actores que van  apareciendo en pequeñas dosis.

 

Sí, algunos actores se cruzan de un capítulo a otro, pero por lo general cada día es de un paciente: los lunes Julieta (Cardinali), los martes de Germán (Palacios), Miércoles Ailín (Salas), los jueves Dolores (Fonzi) y yo, y los viernes son de Diego (Peretti) con Norma (Aleandro). En más de una oportunidad los personajes se cruzan, por ejemplo el personaje de Julieta con el de Germán, el personaje de Diego Peretti también tiene una trama paralela que se mantiene a lo largo de todos los capítulos, sin embargo no son capítulos en los que puedas seguir sólo a un personaje, hay cierta unidad en la historia.

 

¿Es más difícil hacer una adaptación?

 

Yo creo que es más fácil, porque cada serie ya viene con un bagaje, con una experiencia acumulada que te ayuda. Alejandro Maci y Esther Feldman agarraron los capítulos originales de la serie israelí (Be Tipul) y también algunos de la serie de HBO (In Treatment), todo con el abal de Hagai Levi que es el creador de la serie original y trabajaron con lo mejor de cada una de las versiones. Adaptaron la historia en relación a la Argentina, para poder hacerlas verosímiles, porque un tipo que en la versión de HBO es un militar que fue a Irak,  acá no tiene ningún tipo de verosimilitud. Igualmente a mí particularmente me sirve no ver las versiones anteriores, porque a lo mejor pasa que tomás un montón de cosas que después no te sirven, porque la adaptación va por otro lado, lo que es lógico porque somos otra cultura complamente diferente.

 

Entonces no miraste las versiones extranjeras…

 

No, antes de tener los guiones miré un par de capítulos de la serie original, la israelí, porque quería ver de que se trataba y a priori me encantó, pero preferí no mirar mucho.

 

La versión de HBO ya va por su tercer temporada en los Estados Unidos. Acá en Argentina esto de las series en varias temporadas es algo que por lo general no se da ¿Por qué?

 

Sí, es porque acá la televisión funciona de una forma diferente. Acá cuando un programa tiene éxito no se termina, sigue todo el año, 40, 50 capítulos y una serie normal norteamericana tiene 13  y después otros 13. En Argentina cuando un producto funciona sigue y a mi criterio hasta a veces se extiende demasiado. Yo entiendo que cuando algo tiene éxito se convierte en un negocio, pero eso la mayoría de las veces va en detrimento de la calidad.

 

En Terapia se posiciona como un producto atractivo desde varios lugares, formato, personajes, actores, pero hay también cierto prejuicio instalado sobre la pantalla de Canal Siete, como si a la hora del rating hubiera un techo al que se puede aspirar y no más ¿Cómo viven esto los actores? 

 

La verdad que es algo que uno tiene en la cabeza y se lo plantea, porque imaginate que es algo que uno hace y de lo que se siente orgulloso y siempre le gustaría que lo vieran 100 millones de personas, a mí por lo menos siempre me pasa eso cuando algo me gusta, sea tele, cine o teatro. Pero no siempre son cosas que van de la mano, uno puede hacer algo de mucha calidad y extraordinario y que de repente no mida. En el caso de En Terapia nosotros tenemos la fé de que puede llegar a funionar muy bien dentro de lo que es el rating del canal e inclusive esperamos que supere el promedio. El Siete es un canal que se está recuperando de a poco, somos concientes de esto, pero me parece que toda la programación está mejorando y cada vez se está poniendo más interesante. Pero lógicamente como canal del estado, al no tener una política de mercado, la prioridad no va a ser tener más rentabilidad sino difundir más cultura, buscar la calidad. En ese sentido En terapia es un producto impresionante que intenta hablar de seres humanos, de personas de carne y hueso y no tener más ventas.

 

Imagino que en este formato donde los capítulos giran en torno a una charla, los guiones se vuelven claves.

 

Sí claro, en este caso el guión es fundamental. Son guiones lógicos, que parecen de pronto grabaciones de sesiones reales y además tienen el ingrediente de que los contenidos que están en juego son contenidos que tienen siempre algo de instructivo, que te mueven el piso en el mejor de los sentidos.

 

En tu sesión no vas a estar solo, estás con Dolores (Fonzi) ¿Cómo van a ser sus capítulos?

 

La nuestra va a ser una terapia de pareja y la historia es una historia sensible porque ellos no saben cómo afrontar un embarazo. Hicieron durante cinco años tratamientos de fecundación que luego abandonaron y al poco tiempo de abandonarlos, cuando el personaje de Dolores (Ana) ya decidió iniciar una nueva vida, dedicada a su carrera, queda embarazada. Entonces los planes de su personaje se van a ver amenazados por esta nueva situación  y sucede que ella empieza a dudar si quiere tener el bebé y mi personaje (Martín) está decidido a tenerlo, por eso vamos a ir a ver al especialista.

 

¿Cómo es tu personaje?

 

Mi personaje es Martín, un tipo que nunca en su vida hizo psicoanálisis y va al analista como quien va al dentista, quiere que le digan qué hacer para solucionar el problema e irse. Hay inclusive respuestas de él  que descolocan al psicoanalista, porque es un paciente un poco agresivo, siempre a la defensiva, pero que a lo largo de la serie va a ir mutando, tratando de mirar el mundo desde otro lado, para poder descubrir dónde está parado.