Rockstar: DUKI desde el fin del mundo: «Lo que queremos mostrar es que atrás de ese Duki que canta canciones, hay una persona que vive como cualquier pibe»

¿Cómo surgió la idea de hacer el documental?

VÍCTOR GUANANJA: Bueno, ésta en realidad fue una idea de Agustín Pichot, el dueño de PEGSA, que se le ocurrió, se encontró con Fede Lauría, de Dale Play, y entre los dos se entusiasmaron y le dieron empuje a esto. Fueron a ver a Mauro que estaba en gira por España, en Madrid precisamente, se encontraron en principio con un Mauro que se asustó cuando le fueron a presentar el proyecto porque consideraba que era muy pronto para pensar en un documental, como que tenía mucho camino por delante, como para ya empezar a hacer documental. Pero bueno, la idea no era esa, sino era mostrar el momento que estaba pasando Mauro y lo que se venía; que lo que se venía eran los Rivers, con todo lo que significa los estadios River para artistas de este tipo, y bueno, lo convencieron de subirse a este barco y ya con la venia de Mauro, ya arrancó esta historia.

¿El nombre cómo lo definieron? ¿o fue idea de Mauro?

SERGIO FERRARO: El nombre se definió muy al final para empezar, fue de lo último, en realidad ROCKSTAR es algo que estaba dando vuelta desde el principio prácticamente, porque había toda una cuestión ahí de este Duki que es un Rockstar y por el otro lado es un pibe común y silvestre y que no quiere ser un Rockstar. Pero sí, se terminó decidiendo muy a último momento, casi sobre el cierre del documental, creo que es lo último que se definió el documental.

VÍCTOR: Cuando había que poner los títulos.

SERGIO: Cuando estábamos obligados a ponerle un título, nada, charlas con Netflix, por supuesto, participa mucho de eso porque tiene su equipo de marketing y su experiencia en cómo nombrarlos para que funcionen desde lo comercial, digamos, y desde la plataforma, pero también que tenga su sentido y su funcionamiento estético y narrativo y con la participación, por supuesto, de Ale Hartmann, el director, Dale Play como productora, SSJ (Super Sangre Joven), la empresa de Duki y su familia, unas conversaciones multipartitas para llegar a un acuerdo y ponerle nombre.

A nivel producción, ¿cómo se trabajó en este documental?

SERGIO: Este es un documental que empezó diferente a lo que suele suceder porque cuando empezamos el proceso rápidamente recibimos más de 400 horas de archivo personal de Mauro y Duki. Porque de la pandemia para acá prácticamente él vive acompañado por un filmmaker, que fueron pasando algunos, hace dos, tres años, que es el mismo Guido Adler, que graban mucho de su vida diaria. Entonces eso nos permitió con ese archivo especialmente registrado, aunque estaba registrado sin ningún objetivo específico, con lo cual había mucho material no catalogado; eran cajas de discos, “Tomen y fíjense que hay”, porque realmente no había sido catalogado y archivado con un objetivo específico. Todo eso más el archivo que se empezó a buscar de redes sociales, que por supuesto por quién es, personaje, generación y movimiento, había mucho también de sus inicios, del Quinto Escalón para acá y a eso le sumamos el archivo familiar de cuando es más niño, empezamos el proceso con horas y horas de archivo que no es habitual. Tan es así que el primer corte que hicimos de manera experimental se hizo casi exclusivamente con eso. Que no es un proceso de producción tradicional ni muchísimo menos, pero que esta cantidad de archivo nos permitió llegar a esa primera estructura inicial y a partir de ahí ir a las entrevistas ya con un bagaje enorme. No fuimos a las entrevistas a aprender, que es lo que sucede muchas veces en estos documentales, sino a profundizar lo que ya sabíamos o a escuchar las miradas particulares sobre ciertos temas o ciertas situaciones. Fue un proceso invertido de producción, súper entretenido e interesante.

¿Cuánto tiempo llevó en hacer el documental?

VÍCTOR: En realidad desde que se arrancó la idea fueron 30 meses y ya te diría ya de preproducción y producción de lleno con realizaciones y todo, habrán sido casi dos años de trabajo. Mucho del tiempo del que hablamos lo llevó esa primera parte de visualización de material y de tratar de encontrar una historia ahí, fue gran parte del proceso.

¿Qué creen que es lo que más se destaca del documental?

VÍCTOR: Encontrarse con un Duki y Mauro, con la dualidad que tiene eso, que no deja de ser un rockstar que llena estadios y cada obra de él es vista por millones de personas, con un pibe de ahora 29 años -cuando arrancamos tenía 27-, que le llegó todo muy rápido y con un camino bastante sinuoso y que tiene altos y bajos, por una cuestión lógica. Por momentos se cree el dueño del mundo, que lo avala su producción, y por momentos se cree que no sirve, que es un impostor, que le está mintiendo a sus fans. Y en ese camino de vaivenes encontramos River, que más allá de lo icónico que significa llenar dos Rivers, agotar dos Rivers, lo que nos encontramos fue que fue un punto de inflexión personal. Él en River encontró muchas cosas personales, que las vas a ver en el documental, que lo posicionaron de otra manera para lo que vino, que por ejemplo lo próximo que vino a River fue el Bernabéu, con lo que significó agotar el Bernabéu.

¿Y creen que este documental va a servir para que otras personas que quizás no lo conocen, se interesen en la música de él? Porque digamos que Duki es de una cierta generación.

SERGIO: Claramente un objetivo inicial de esto fue poder contar una historia que atrape a mucho más que al fanático de Duki. El fanático de Duki lo va a ver, no importa si lo que hacemos es bueno o malo, el fanático de Duki lo va a ver y probablemente se va a quejar, pero sí, desde el principio la idea fue acercarle el artista y la persona a otras personas que no lo conocían o que lo tenían subestimado o menospreciado, o que decían que eso no es música, o quién es ese pibe que canta todas las canciones, que se cree Dios. Bueno, justamente lo que queremos mostrar es que atrás de ese Duki que canta canciones, que lo muestran muy arriba, hay una persona que sufre, que la pasa mal, que tiene altibajos, que vive como cualquier pibe, que pasó mal la pandemia, que tuvo todo un proceso de crecimiento personal y profesional que decimos nos encantaría que la peli la vean los fanáticos de Duki con sus papás y que se puedan acercar, que podamos acercar otra generación y otro público al artista, a la música y a la persona.

¿Por qué se pensó así en formato película, documental, y no quiso hacer una serie de varios capítulos?

SERGIO: Es buena pregunta. Yo creo que desde el principio lo vimos como una película, como un proceso…por supuesto después comercialmente o por el algoritmo vos podrías partir la película en tres capítulos, pero siempre lo vimos como una historia integral. Siempre fue el camino del héroe, el camino del antihéroe, el camino de Duki hacia un lugar. Inicialmente en el proyecto ese camino era hacia River, después fue mutando como sucede siempre con los documentales, pero siempre lo vimos como un camino, como una unidad. Más allá que adentro de la peli hay muchas escenas y muchas cápsulas y secciones independientes prácticamente, pero partirlo no hubiera sido natural. Tiene una integridad narrativa y el cuento es uno y la historia es una y tiene un inicio y un final y siempre lo vimos así. Nunca lo pensamos como una serie, en algún momento siempre dijimos que si después Netflix nos pide por cuestión de algoritmo que hay que partirla en tres, la partiremos en tres, no es grave, pero no pasó. Ellos también desde el principio la vieron así y la pensamos como película.

Sobre Rockstar: DUKI desde el fin del mundo:

Es una producción entre PEGSA, SSJ (Super Sangre Joven, la empresa de Duki y su familia) Dale Play y Netflix. La idea surge de Agustín Pichot (presidente de PEGSA) junto con Fede Lauría de Dale Play, quienes le presentaron el proyecto a Mauro/Duki en Madrid mientras estaba de gira.

Inicialmente, Duki mostró resistencia, considerando que era muy pronto para un documental sobre su vida y carrera. Pero luego aceptó por el momento de su carrera y la relevancia por su presentación en el estadio de River Plate.

La producción del documental demandó 30 meses, desde la preproducción hasta la entrega del máster final.

Incluye material grabado durante 2023, mientras Duki preparaba los shows en River, material de 2024, con entrevistas y la preparación y presentación de su show en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid, un importantísimo material de archivo personal, y entrevistas.

• La película se construyó a partir de las más de 400 horas de archivo personal proporcionadas por Duki, SSJ y su filmmaker y videógrafo personal, Guido Adler, material no catalogado que mostraba la intimidad del artista. El proceso de producción fue invertido: primero se trabajó con el archivo para estructurar la narrativa, y luego se realizaron entrevistas y se filmó material nuevo, incluyendo un seguimiento casi exhaustivo de Duki en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y Centroamérica, con rodajes en Buenos Aires y Madrid durante los shows en River y Bernabéu.
• El documental cuenta con varias participaciones pero las entrevistas más formales, clásicas y profundas fueron quince (15).
• La entrevista a Duki se realizó en la mansión histórica de Antezana 247, epicentro de la explosión del mito Duki. y marcó el regreso de Duki a ese lugar.
• La película incluye entrevistas a familiares de Duki, entre ellos a ⁠Sandra Quiroga (madre), ⁠⁠Guillermo Lombardo (padre), ⁠⁠Nahuel Lombardo (hermano), ⁠⁠Candela Lombardo (hermana); y a principales artistas del movimiento: Bizarrap, Nicki Nicole, YSY A, Neo Pistea, Emilia (cantante y pareja de Duki).
• También entrevistas a quienes llevaron su carrera, Federico Lauría, ⁠⁠Tito Leconte, su manager Facundo Alama, y Guido Adler (fotógrafo y videógrafo personal).
• Alejandro Hartmann, director del documental, reconocido por su experiencia en documentales biográficos (“Los Hermanos Menéndez”, “Carmel: ¿quién mató a María Marta?”, “El fotógrafo y el cartero: el crimen de cabezas”) aportó estructura, narrativa y recursos técnicos para mostrar a Duki/Mauro
• Lombardo de forma íntima y cercana: la mirada directa a cámara, para generar privacidad y cercanía con el espectador.
• El equipo base de producción y técnica involucró alrededor de 30 personas, al que se le fueron incorporando células durante las diferentes etapas del mismo, con picos de hasta 70 en eventos clave como River. Rodajes puntuales como el seguimiento en Madrid para el show del Santiago Bernabéu incluyeron a 8 personas, y equipo de 15 integrantes para lo que fueron las entrevistas.
• El objetivo es mostrar a Mauro detrás de Duki, el lado humano del artista: sus inseguridades, miedos, altibajos y vida diaria. Destacar la dualidad del personaje, el artista “Rockstar” que llena estadios y el joven común de 26 a 29 años que enfrenta la fama y sus desafíos personales. Un documental para fanáticos y no fanáticos (un público más amplio, incluyendo padres de fanáticos y quienes no lo conocen), mostrando la vida y la persona detrás del artista.
• Netflix fue la plataforma elegida no solo por su alcance global y validación sino para llegar a un público más amplio y acercar a una nueva audiencia (la no fanática), además de su aporte creativo a través de su equipo de documentales, liderado por Bernardo Loyola.
• Al ser un registro documental con mucho material de archivo y seguimiento en giras implicó la utilización de distintas tipos y formatos de cámaras. Desde antiguos VHS, Handycams digitales 4K y cámaras portatiles. Para las entrevistas y registros de su paso por River y el Santiago Bernabéu se utilizaron cámaras Sony Fx6 y Fx3.

• Es la primera vez que PEGSA hace un documental no deportivo. PEGSA ya ha realizado para NETFLIX otros documentales como “SEAN ETERNOS: CAMPEONES DE AMERICA” y “ANGEL DI MARIA: ROMPER LA PARED”

Ficha técnica:

Dirección: Alejandro Hartmann

Producción General: SSJ: Sandra Quiroga y Guillermo Lombardo. PEGSA: Agustín Pichot y Juan Makintach DALE PLAY: Federico Lauria y Tito Leconte.

Producción ejecutiva: SSJ: Nahuel Lombardo. PEGSA: Sergio Ferraro, Alejandro Greco y Alejandro Hartmann DALE PLAY: Mariano Kon, Julio Leiva, Maximiliano Díaz y Facundo Alama.

Coordinación de producción: Ignacio Cornu y Rodrigo Ramos

Post Producción Sonido: Esteban Descalzo Thiery y Teodoro Gryner

Post Producción Color: Sebastián Gutman

Guion: Tatiana Mereñuk y Soledad Venier

Dirección de Arte: Catalina Oliva Verbes

Dirección de fotografía: Alejandra Martín (ADF)

Música: Yesan

Entrevistas: Alejandro Hartmann

Line producer: Victor Guananja (PEGSA)

Estreno: A partir del 2 de Octubre

Plataforma: NETFLIX

Duración documental: 102 minutos